公元一世纪，融合希腊、印度、波斯等保守的犍陀罗释教艺术，从贵霜王朝传入西域，标记着东文化交换大规模的发端。此中，裸身孺子制型（次要意趣是活跃天实）包含着原始、天性、爱欲，是神性纯粹和完满人道的具象化表达，不只获得了东方社会的由衷认同，更被凝定内化为中华保守吉利图案，成为工具文明交汇的主要。正在希腊系统中，裸身孺子的故事充满传奇色彩，其艺术抽象以戏剧、雕塑、绘画和各类视觉艺术形式，普遍风行于地中海世界。此后，罗马文化中的小丘比特（Cupid）又逐步构成不变的图像特征，无论是之子的裸身孺子，仍是从穹空而降的带翼，均以神祇属性融入古典艺术语境。图一 雅典花月节上的男孺子酒罐（前 425 年，卢浮宫藏， 采自《卢浮宫收藏古希腊艺术》，文物出书社，2007 年）正在古希腊社会礼节系统中，凡是只要身世的男孩才会被父亲带入社交圈，正在节日上引见给家族部落，甚或正在敬奉狄奥尼索斯（Dionysus）的花月节上（图一），做为祭司侍从或献祭者身份参取教典礼。男孩七岁时就要离家接管系统教育，这种“早、早”的成长模式，便是古希腊人应对儿童风险的因应之策。公元前 4 世纪成为古希腊儿童艺术转型的环节期间。母亲怀抱婴儿的场景不竭增加，而此前则少少表示。跟着传说的扩散和豪杰叙事的大行其道，葡萄丰收庆贺节上的愉快孺子抽象，被艺术家推至公共视野。意大利阿马索斯墓 出土黄金男孩耳环 （前2世纪，采自《美的多元：古希腊的艺术取糊口》，中译出书社，2024 年）从文明溯源视角来看，古希腊者认为儿童健康关乎国度成长及戎行强盛，重生儿被认为是将来鞭策社会成长的中坚力量。艺术家们把儿童身体的完整性做为族群生息繁殖的文化佐证（图二、三）。男孩凡是被描画成裸体的抽象。正在庞贝遗址的诸多壁画中，裸童抽象多次呈现，但其意味意义另有。学者Huskinson认为，罗马帝国时代石棺的健康儿童抽象，素质上说，就是艺术家回溯童年世界的还乡，赤裸身体意味着原型形态，表达着取天然的协调共生、无拘无束的，给艺术家创做注入了一股“带有生命体温的感情力量”。图四小孺子石雕（2 世纪，佛罗伦萨博物馆藏，采自《古罗马文明》，上海书画出书社，2004 年）大约从公元前 3 世纪起，无翼爱神的抽象逐步风行，家庭花圃、既能彰显敷裕家族的精美糊口，也能成为糊口乐趣和重生的夸姣意味，这一不雅念贯穿于古罗马期间。佛罗伦萨博物馆珍藏的 2世纪男童雕像，其赤裸的抽象，便是对希腊化期间男童为神性载体这一认知的延续（图四）。 同期风行的沉睡小爱神抽象，虽常取裸童混为一谈，可是有翼取无翼两者的初始定义并不不异，但其创做原型均来历于希腊晚期气概。正在罗马艺术的使用实践中，孺子承担着两种功能，其一是称颂和平胜利，多见于班师画面；其二是表达灭亡荣光的意味者，多见于葬礼场景取石棺浮雕。1 世纪，东方教正在罗马实正落地生根，带双翼的小成为希冀的遍及意味符号，然而需要鉴别分歧文化布景中的有翼小取裸身孺子的区别：裸身孺子代表、天实无邪或某种教或中的抽象，有时被用来意味重生或未受污染的纯实，有时代表人类的初始形态或某种的。艺术家们恰是透过孩童清亮目光，凝望生命的肌理，传送人类生命的温暖。而有翼婴儿则被认为是影响人类糊口的无形精灵或的物化表现；带翼是教、晚期伊斯兰教中常见的神之使者，凡是承载着崇高、及扶引的功能，是力量的意味（图五~七）。从艺术表示角度调查：裸身孺子可能更沉视写实，强调人体的天然美取童实的融合；带翼则更趋于笼统，其超凡的气质凸显了崇高性。两者同为艺术和文化的主要元素，可是传送的消息和感情悬殊，或宛转保守，或活跃可爱，只是生命条理的丰盈度取决于制型细节的精微程度。虽然“孺子”一词多呈现正在《旧约》，此中以《创世记》为多，可现实上，婴儿状于《圣经》中无载。希腊罗马以裸童意味纯实、及之爱，做为纯爱守护者的优良载体，遂成为古典艺术中风行文化的代表。正在犍陀罗释教雕塑基座艺术中，扛花绳的孺子是极具代表性的题材，多被雕镂正在窣堵婆（Stupa）塔身中部或阶梯两侧，正在的世界里，需要穿插裸身孺子抽象，从而成为丰饶乐土和再生的意味。释教雕塑艺术草创期并无现成的孺子范本，向域外“借图”遂成为工匠和和尚的天然选择，通过讲印欧语的移平易近引进了希腊艺术气概的孺子抽象，并深度融入释教艺术。犍陀罗扛花绳孺子抽象的泉源，可逃溯至希腊罗马艺术中的胜利取节庆从题，有的裸身的孺子头戴花环、佩带项链，花绳两头多见显露上半身的供养人，辅饰富强的树叶，意味大地的丰饶（图八），此类制型正在犍陀罗艺术中颇具代表性[7]。其他如男童骑鹅、托腮沉思、持弓射猎等希腊化母题，也都以犍陀罗浮雕为跳板融入释教艺术系统，演化为“孺子散花”“孺子供养”等佛题材。特别是罗马花蒂里的裸身孺子抽象，也被植入东方的符号系统，最终为释教爱心积善“化生”之美。逾越文明的图像融合也恰好印证了童心童趣无国界。现实上，扛花绳孺子最先来历于希腊酒神狄俄尼索斯班师巡逛步队抽象，正在犍陀罗释教布景下，艺术家以纵酒狂欢排场为灵感，创做出蹦跳愉快的孺子抽象，这即是现存犍陀罗石刻中大量赤裸孺子的来历。此类裸童抽象被大量使用于石棺的浮雕粉饰，是罗马艺术中的遍及从题，传入亚洲后，正在土耳其、伊朗、阿富汗、巴基斯坦等地均有发觉，本来酒神侍从步队秘仪中打败灭亡的意蕴，被纳入犍陀罗石刻艺术系统，正在多元文化布景下，呈现出形式上的释教、素质上的希腊古典这一融合特征。从大英博物馆、法国卢浮宫，到土耳其安纳托利亚考古博物馆（图九）、土耳其希耶拉波利斯考古博物馆、伊斯坦布尔考古博物馆的扛花绳孺子石棺，再到印度新德里国度博物馆扛花绳的孺子雕像，都能看出孺子纯实可爱的艺术抽象的普遍，寄意着育儿的跨文明认同，也成为本地雕塑家细心设想的次要题材。图逐个阿阇世王的皈依涅槃图中孺子 （采自《大美之佛像：犍陀罗艺术》，文物出书社，2017 年）如前所述，罗马时代孺子正在石棺浮雕中的使用，次要有两个从题：“胜利”“葬礼”。前者所包含的意义是祝愿罗马的胜利，称颂罗马的及被其降服都会的荣光；后者所意味的是死者正在彼岸世界的福祉。值得留意的是，犍陀罗释教艺术中扛花绳孺子有着本人的特征，取希腊罗马同类题材悬殊。花绳制型是次要区别，希腊罗马的花绳往往是吊挂的个别，而犍陀罗艺术中的花绳则是海浪形曲线，呈法则的崎岖状，较为契合释教雕塑的粉饰气概。若将犍陀罗称为释教的“翱翔之地”，这毫不夸张。中国汉魏期间接管的释教艺术，从体便来自犍陀罗系统。5~8 世纪，认为次要特征的各类神像大量出现，希腊化粉饰图案成为当地工匠的次要仿照对象，舶来的图像被置于特定语境，由僧侣付与其佛的新寄意。赤裸孺子抽象经由犍陀罗大量传入中国（图一○~一二），但有翼小几乎无传，释教均无同党。这一显著差别事实是源于教仍是文化羁绊，需要进一步研究。考古工做表白，新疆克孜尔石窟 4~5 世纪壁画中裸身孺子抽象很是稀有，究其缘由，一是报酬或剥落毁残严沉，二是小乘释教沉视个别禅修，较少关心的糊口，儿童供养人，因而，孺子制型的幸存就显得非常宝贵。第 38 窟从室券顶“须大拿太子本生”壁画上有两个孺子，意即“布施对象献给婆罗门”（图一三）；谷东区第 188 窟从室壁画中，一个赤裸孺子坐正在身旁（图一四）；第 185 窟南壁立佛后方亦绘裸身男童。跟着后期释教文化取家庭化的融合，库木吐喇石窟的孺子抽象渐趋增加。虽然龟兹距离罽宾（犍陀罗焦点区）较近，但佛传壁画中孺子抽象却较为少见，这能否表白区域文化对希腊化图像的选择性接管。现藏亚洲艺术博物馆的吐鲁番柏孜克里克石窟第48 窟中呈现的裸身孺子壁画，孺子脖戴项圈，顶有三绺髡发，已穿肚兜，有别于克孜尔石窟的纯粹裸童制型，显经本土化，已被纳入新疆壁画中的风俗文化范围，素质上犍陀罗孺子的“希腊化内核”已然失缺。图一三克孜尔第 38 窟须大拿太子本生 （采自《克孜尔石窟》[三]，第 184 页，文物出书社，1997 年）图一四克孜尔第 188 窟菱形格壁佛说法图 （采自《克孜尔石窟》[三]，第 60 页，文物出书社，1997 年）常以“化生孺子”形式呈现的敦煌孺子抽象，源自释教“四生”（胎生、卵生、湿生、化生）不雅中的“化生”概念。此类抽象常取连系，寄意通过获得重生，如莫高窟隋代壁画中孺子从生出的场景，即曲不雅展示了释教对生命的哲思。但敦煌艺术中大量孺子抽象并非取完全绑定。《敦煌壁画中的儿童糊口》对敦煌壁画中的儿童逛戏、、服饰等进行了较为全面的梳理，是对敦煌壁画中儿童画面的无益总结。因为莫高窟常见以家族为单元的供养人像，据统计，莫高窟有儿童图像的 181个，榆林窟有 16 个，时间跨度从北朝到宋元，图像超1000 个，剔除漫漶不清和非孺子抽象者，仍数量可资。孺子抽象以“化生孺子”取“裸身孺子”两大从线，分布于石窟中的释教经变、糊口及粉饰性场景中，从北魏制型笨拙到盛唐身形写实性，晚唐已是程式化并取风俗融合，兼具教意味、社会风尚记登科艺术审美价值。可见，裸童初入敦煌并无阻力，而非以之为耻辱。其一，礼佛孺子。莫高窟第 197 窟“孺子”壁画，描画了两个赤裸胖童正在寿佛面前虔诚跪拜的场景。其二，游玩孺子。莫高窟第217 窟的壁画描画了初唐期间群童游玩的场景，一群光头的男孩传送出无拘无束的生命形态（图一五）。正在第 79 窟窟顶盛唐千佛取供养孺子图中，千佛行列边缘点缀两个裸身孺子，正在壁画中殊为少见（图一六）。其三，化生孺子。第 329 窟的化生孺子，有四个孺子正在七宝水池中翩翩起舞[16]。其四，孺子。出自莫高窟藏经洞的药师变残片，是中唐绘制的彩色纸画，画面地方是坐正在鬼形力士手中的孺子。其五，孺子。现藏大英博物馆的敦煌藏经洞中唐绢画，因丹青藏于洞窟内，颜色鲜艳，其局部描画中孺子克服（图一七）。其六，胡跪孺子。正在第159 窟西壁龛顶转角处画出胡跪孺子，手持花枝供养（图一八、一九）。其七，戏水孺子。莫高窟第 172 窟壁画绘制盛唐儿童戏水场景（图二○)。雷同丹青较多，第 148 窟经变画中亦可见。其八，杂耍孺子。莫高窟第 361窟经变中有一组晚唐期间儿童游玩抽象，六名儿童裸露，别离做出“虎跳”“倒立”动做，完满是古代杂耍游玩制型，此类抽象已离开纯粹教意味，着沉描画儿童糊口（图二一）。其九，孺子。莫高窟第 97 窟，孺子自世界中化生而出的制型，已超出佛本的局限。敦煌壁画另一条线是之后呈现孺子腰束肚兜，身着围兜，或上身赤裸下着长裤，或穿戴坎肩长裤，或脚穿软靴，本来完全赤裸的抽象已“净化”演变。本土儿童被幻想为释教孺子绘于壁画，扎发髻，衣华服，以投合供养人家庭的伦理。这种融入了亲情的具体依靠，契合了衣冠得体的伦理不雅念。儿童抽象是富于想象、多姿多彩的艺术门类。莫高窟第 285 窟最早呈现的“裸身孺子”，虽然有穿戴“襦裤”肚兜的图像，但未遵照穿衣蔽体的规范。艺术家们并未按照粉本陈旧见解的套程式，而按照教意味需乞降审美矫捷创做，孺子抽象可谓百变，但其最大特点是赤裸、露裆显臀、憨态可掬，有明心见性的意趣。此类人丁畅旺的吉利从题为释教信众、社会所接管，也成为其时释教艺术谱系不成或缺的主要拼图。唐代后期，敦煌壁画中有部门孺子纹样取其他吉利符号组合呈现，如缠枝石榴纹意味多子多福，使孺子抽象跳脱出教范围，成为融合夸姣期许的艺术载体，是吉利寄意的延长。当然，这种审美转向必然程度上弱化了来自异域裸童的“可爱”特质，圆圆光头的孺子变成了垂髫髡发的孩童，其实犍陀罗“乾闼婆孺子”裸上身、披帛带、手持花蔓的制型，已起头环节转换，为后来敦煌孺子“半裸”做了铺垫。敦煌孺子抽象做为释教中赤子，起头取“化生”“莲生”不雅念连系，为图像奠基了根本。其后礼节将“裸”贬斥为“不雅观”，非礼勿视，进一步使得裸童抽象向穿衣蔽体的戏婴题材。这种“华化”虽使孺子抽象更契合本土文化语境，却也导致其希腊化泉源的生命本实意涵渐趋流失，从神性取人道的曲白融合，最终转向家族延续取伦理次序的符号化表达。唐代可谓孺子艺术的昌盛期，普世画婴绘童，是裸童抽象转向的主要时段。远《历代名画记》卷九记录杨宁、杨昇、张萱三人均善画人物，张萱“好画妇女婴儿”，代表做品有《乳母将婴儿图》等[20]。《宣和画谱》卷五说张萱“又能写婴儿，此尤为难。盖婴儿描摹立场，自是一家，要于大小岁数间，定其面貌髫稚，世之画者，不失之于身小而貌壮，则失之于似妇人”。此言儿童画之难，细节描绘决定成败，要按照儿童的春秋大小确定其描摹面貌，不克不及身小而脸庞像大人，也不克不及将男孩画得像女人，还要能画质和分歧的身段骨骼。这表白，有唐一代画婴技法已相当成熟。唐开元二十五年（737 年）贞顺皇后武惠妃石椁上，盛唐画师细心描绘了七八对分歧制型的儿童抽象，孺子或花蕊地方，或手持花枝游玩（图二二），虽非坐于的化生孺子，但取犍陀罗艺术中扛花绳孺子意味再生的寄意千篇一律。石椁上裸童的各类姿势都是生命力兴旺的瑰丽想象[23]。若是逃溯隋唐裸童抽象渊源，早正在北魏平城就出土过裸童葡萄鎏金银高脚杯；邺城北齐释教背屏式制像中，就有赤裸孺子托塔和孺子等艺术抽象[24]。唐代裸童的抽象更为常见，例如陕西何家村出土孔雀纹银方盒线图中，即绘有手舞脚蹈的裸童。固原唐代显庆元年（656 年）墓所出石幢中有花中裸童起舞线 年）薛儆墓石椁门额和临潼唐开元二十九年（741年）庆山寺地宫门楣上也有石榴花上裸身孺子（图二三）。江苏镇江丁卯桥鎏金银壶上也刻有裸童逛戏画面。可见其时的艺术创做风行此类裸身孺子抽象。上述几例表白，唐代裸童艺术构成了教意味取审美的并行款式：宫廷艺术（如武惠妃石椁）仍留存部门希腊化再生意涵，平易近间艺术（若何家村窖藏、这种分化为唐代以降孺子艺术的完全化埋下了伏笔。唐当前，孺子抽象逐步离开特征，演变为婴戏图，以孩童形态表示炊火的承平之音。榆林窟第 29 窟西夏普贤变中，孺子虽额留短发，下露光臀，但气质老成，已无天实稚气，猜测是党项画师所绘（图二四）。宋元把裸身孺子变为成仙金童，裸童变为身着红肚兜、裤，手持花鬘变为寿桃、如意。明清之际，亲子感情题材大行其道，笨拙彰显童心的题材逐步变为混搭风趣的“小大人”抽象，保守风俗更强调“禁欲”，孺子抽象公开露体，“抱鲤孺子”“持莲孺子”已完全办事于家族祈福、子孙昌盛的需求。不雅之于文明成长长河，儿童的价值之所以被珍爱，是由于它映照出人类对懦弱儿童纯实形态的宽大。东儿童的对比不只仅是艺术形式的差别，素质上说是分歧文明内核的碰撞取适配。（本文为节选刊发，写做获得国度社科基金冷门绝学项目“敦煌壁画外来图像文明属性研究”的赞帮。原载于《文物》2026年第二期）。